Леопольд Романович Цесюлевич, заслуженный художник РФ, член Союза художников России, передал в дар Новосибирскому музею Н.К. Рериха свою картину — «Портрет Н.К. Рериха» (2,4 м х 1,4 м, масло). Открытие выставки состоялось 14 апреля.
Созданию портрета предшествовало многолетнее изучение Л.Р. Цесюлевичем творческого наследия Н.К. Рериха и его семьи. Автор не только достиг внешнего сходства с обликом великого художника, но и передал богатый духовный мир человека, который «постоянно жил Высшим Миром».
Перед зрителем — образ мудреца, в его руках ларец, символизирующий знания, накопленные многовековой историей челове... Читать дальше »
Баку, 7 апреля. Юному художнику из Баку Мамеду Исмайлову всего 11, а у него уже проходит персональная выставка. В художественной галерее «Апшерон» представлены около 70 работ. Они выполнены в разных техниках. Мамед использует масло, гуашь, пастель, тушь, фломастер и карандаш, передает МТРК «Мир».
Юный художник признался, что рисует с пяти лет и любит изображать природу, «особенно верблюдов». «Стараюсь рисовать везде - в студии, дома, даже когда уезжаю на каникулы», - говорит мальчик.
Сейчас Мамед учится в студии известного преподавателя Диляры Атакишиевой. Работы мальчика не раз выставлялись в галереях Азербайджана и даже выезжали за рубеж.
В минувшую субботу в Омске открылась масштабная межрегиональная художественная выставка "Енисей-Иртыш: великие реки сибирского искусства", на которой выставлено более 170 произведений 96 авторов из Красноярска. Эта выставка является продолжением проекта, успешного реализованного осенью прошлого года в Красноярске.
Напомним, в ноябре 2011 года в столице нашего края прошла межрегиональная художественная выставка "Енисей-Иртыш: великие реки сибирского искусства", получившая положительные отзывы критики и публики. Эксперты признали экспозицию крупнейшей. В проекте участвовали 130 красноярских искусствоведов и художников, которые экспонировали 248 работ. От Омска было представлено 184 произведения 80-ти авторов. Резонанс проекта в Красноярске был столь внушительным, что было принят... Читать дальше »
Бесценные полотна живописцев конца XVIII - начала XIX веков из коллекции Третьяковской галереи впервые будут представлены в Ярославле. В художественном музее состоялась презентация уникальной выставки "Прекрасный Неаполь глазами русских художников".
Выставка, открытая в Третьяковской галерее в 2001-ом, который проходил в России как год Италии, теперь в Ярославле. Полотна, предоставленные на экспозиции, написаны нашими соотечественниками в XVIII-XIX веках. В этот период южная Италия стала своеобразной Меккой для русских талантов. А в императорской академии художеств, было принято отправлять туда своих живописцев, для совершенствования мастерства.
ВАШИНГТОН, 2 апреля. В американском Университете Цинциннати в День дурака, 1 апреля, открылась необычная выставка. Экспозиция состоит из работ американского фальсификатора, который на протяжении почти трех десятилетий дарил музеям и галереям США картины, якобы созданные крупнейшими художниками.
Американец, представлявшийся разными именами, наиболее известен как Марк Ландис, передает Lenta.
В центре выставки под названием "Ложная реальность" (Faux Real) - подделка, а также реальное и нереальное искусство. В университете решили обратить внимание на те трудности, которые испытывают даже музеи, сталкиваясь с поддельными произведениями искусства.
Всего на выставке представлено около 40 произведений, среди них есть, например, подделка под Пабло Пикассо.
Авторская живопись на бананах будет представлена в Барнауле (Алтайский край) к 1 апреля, сообщила агентству "Интерфакс-Сибирь" арт-директор галереи "Проспект" Анна Ломоносова. По ее словам, уникальный проект "Банановый перформанс" впервые проводится в Алтайском крае и приурочен ко Дню смеха - 1 апреля.
"В нашем проекте примут участие около 50 художников, а также все желающие жители города. Все, что требуется для участия - купить банан и расписать или украсить его. Все бананы будут выполнены в авторском стиле: можно использовать любые материалы. Также бананы можно обклеивать во что-то, одевать и украшать элементами декупажа", - рассказала А.Ломоносова.
В галерее "авторские" бананы принимают до 31 марта. Уже 1 апреля все принесенные "экспонаты" будут выставлены в га... Читать дальше »
В Самарском областном художественном музее 27 марта, в 16:00, состоится презентация книги Анатолия Рогова "Воспоминания о В.З. Пурыгине", сообщает пресс-секретарь музея Константин Зацепин.
Издание вышло в 2012 г. Его основа – лирические мемуары писателя Анатолия Рогова, близко знавшего художника Валентина Пурыгина, а также иллюстрации произведений мастера, хранящихся в фондах Самарского областного художественного музея.
Центр внимания в книге – сложная и неоднозначная личность Пурыгина, его жизнь в Самаре и Москве.
В "Воспоминания..." вошли эссеистические, поэтические и публицистические тексты людей, хорошо знакомых с мастером и его творчеством. Среди них – художники Юрий Филиппов и Клара Власова, искусствоведы Татьяна Петрова и Наталья Эскина, хранитель фонда Пурыгина... Читать дальше »
125 лет назад, 23 марта 1887 года, в Мадриде родился Хуан Грис (Хосе Викториано Гонсалес) – испанский художник и скульптор, один из основоположников кубизма. Серьёзно заниматься живописью он начал в возрасте 27 лет. Под влиянием Пабло Пикассо он увлекся кубизмом. Первой работой, выполненной в этом направлении, стала «Дань уважения Пикассо» (1914 год).
С самого начала творческого пути у Гриса сложилась особая манера живописи – плоскостное решение композиций, геометричность в изображении фигур, серые и коричневые тона колорита. Картины художника отличаются продуманной, элегантной композицией, упорядоченным размещением фигур. В своих картинах Хуан Грис и... Читать дальше »
Серия работ «Добрейшей души человек» Алексея Сергиенко – это живописное исследование Путина как знакового образа современной российской действительности. Заполнив собой большую часть информационного пространства, этот политик фактически превратился в нарицательного персонажа и стал неотъемлемой частью актуальной российской культуры.
В прошлом изображения правителей для массового использования создавались именно художниками, графиками, скульпторами, имидж же современного лидера — это продукт СМИ и PR-технологий. Алексей возвращается к традициям прошлого, перерабатывая на холстах лики Президента, вписывая вождя в галерею рукотворных изо... Читать дальше »
Американец уверен, что карандаши изобрели не для рисования, а для кое-чего другого. Американский художник Федерико Урибе использует в своих работах цветные карандаши. Причем он ими не рисует, а создает работы непосредственно из самих карандашей.
Перед началом работы над каждой новой своей скульптурой, Федерико Урибе заходит в магазин с канцтоварами, откуда выгребает все имеющиеся там цветные карандаши одного или нескольких цветов (в зависимости от того, монохромной или разноцветной будет его работа). Затем он затачивает эти предметы и соединяет сотни или даже тысячи их в одну конструкцию.
Леопольд Романович Цесюлевич, заслуженный художник РФ, член Союза художников России, передал в дар Новосибирскому музею Н.К. Рериха свою картину — «Портрет Н.К. Рериха» (2,4 м х 1,4 м, масло). Открытие выставки состоялось 14 апреля.
Бесценные полотна живописцев конца XVIII - начала XIX веков из коллекции Третьяковской галереи впервые будут представлены в Ярославле. В художественном музее состоялась презентация уникальной выставки "Прекрасный Неаполь глазами русских художников".
125 лет назад, 23 марта 1887 года, в Мадриде родился Хуан Грис (Хосе Викториано Гонсалес) – испанский художник и скульптор, один из основоположников кубизма. Серьёзно заниматься живописью он начал в возрасте 27 лет. Под влиянием Пабло Пикассо он увлекся кубизмом. Первой работой, выполненной в этом направлении, стала «Дань уважения Пикассо» (1914 год).
Серия работ «Добрейшей души человек» Алексея Сергиенко – это живописное исследование Путина как знакового образа современной российской действительности. Заполнив собой большую часть информационного пространства, этот политик фактически превратился в нарицательного персонажа и стал неотъемлемой частью актуальной российской культуры.
Американец уверен, что карандаши изобрели не для рисования, а для кое-чего другого. Американский художник Федерико Урибе использует в своих работах цветные карандаши. Причем он ими не рисует, а создает работы непосредственно из самих карандашей.